古代的畫,不論其為人物、山水、宮室、花木,沒有不十分精細的。就拿唐宋人的山水畫而論,也是千巖萬壑,繁復異常,精細無比,不只北宋如此,南宋也是如此。不知道后人怎樣鬧出文人畫的派別,以為寫意只要幾筆就夠了。畫山水時,應當觀察山水在晴雨朝暮和煙云變幻中的種種奇妙變化,且要眼觀手記,心領神會,方能得其靈秀之氣。
作寫意山水,畫時先用粗筆淡墨,勾出心里面要吐出來的境界。將山石、樹木、屋宇、橋梁等布置大約定了后,然后用焦墨渴筆,先分樹木和山石,后安置室宇人物。勾勒皴擦既完畢,再拿水墨一次一次地渲染,必定要能顯示出陰陽、向背、高低、遠近。近處的石頭要稍濃,遠處的則要輕清。近處的樹木根枝要分明,遠處的樹木則點戳,不必見枝。
吳冠中是亞洲二十世紀極為重要的現代主義畫家,他的創作始終沿循著 “油畫民族化” 與 “中國畫現代化” 之初衷,在西潮巨浪中探尋現代繪畫與傳統水墨所融合之 “中西道路”。佳士得香港秋拍將呈獻吳冠中1970至90年代,橫跨藝術生涯精彩之極的二十載、涵蓋不同題材的5件油畫、3件水墨佳構,將各地景觀記于筆下,亦見證藝術家創作從寫實走向寫意抽象的風格化道路,從中可一覽其重要的創作歷程。