西安近代書畫瀚海免費鑒定

徐渭的繪畫主觀感情色彩強烈，筆墨揮灑放縱，從而把中國寫意花鳥畫推向了書寫強烈思想情感的高境界，把在生宣紙上隨意控制筆墨以表現情感的寫意花鳥畫技巧提高到了的高度。成為中國寫意花鳥畫發展中的里程碑，了中國大寫意畫派的先河，為文人畫的發展提供了廣闊的空間。其畫風對清代的八大山人、石濤、揚州八怪以及近現代的吳昌碩、齊白石等都產生了深遠影響。

吳湖帆工山水，亦擅松、竹、芙蕖。初從清初“四王”入手，繼對明末董其昌下過一番工夫，后深受宋代董源，巨然、郭熙等大家影響，畫風不變，然骨法用筆，漸趨凝重。其畫風秀麗豐腴，清雋雅逸，設色深具煙云飄渺，泉石洗蕩之致。吳湖帆山水畫有特色，當他揮毫時，先用一枝大筆，灑水紙上，稍干之后，再用普通筆蘸著淡墨，略加渲染，一經裝裱，觀之似云嵐出岫延綿，妙絕不可方物。有時畫鳥、畫牛，更以稀見為貴。有一幅《五牛圖》長卷，?；蜓龌蚋?，或回顧或正立，非常得勢。線條又復剛柔相濟，確是精構而成。

吳湖帆受家學熏陶，酷愛藝術。13歲學畫，初從“四王”、董其昌入手，繼而上探五代、兩宋以及元明諸家。他一面悉心觀摩家藏歷代名跡，一面遍游名山大川，把師古人和師造化結合起來，從而在藝術上形成縝麗豐腴、清雋明潤的特風格。他的書法，融米芾與宋徽宗趙佶的“瘦金體”于一爐，并結合自己的意趣，自成一格，具有個性特色，從而成為滬上享的一位書畫家、鑒賞家。與趙叔孺、吳待秋、馮超然被譽為“海上四大家”。又與吳子深、吳待秋、馮超然合稱“三吳一馮”。在20世紀30年代，中國畫壇有“南吳（湖帆）北張”（大千）之譽。大千平生佩服的“兩個半畫家”中，個就是吳湖帆。

范曾先生是當代畫壇巨擘，或以開拓求新為時尚，或以固守傳統為榮，都無法解釋他。他接受過嚴格的學院訓練，這使他的造型手段迥然不同于傳統中國畫家。他浸染傳統之深，使他的筆墨技巧達到了的水準，甚至使古人瞠乎其后。他博學多才，“致廣大而盡精微”，又使他的畫面富有詩的意蘊境界。范曾提倡“回歸古典、回歸自然”，身體力行“以詩為魂、以書為骨”的美學原則，對中國畫的發展厥功至鉅，了“新古典主義”藝術的先河。

沿革 書畫裝裱在中國有悠久的歷史。早在戰國時期就有帛畫、繒書，至西漢即有裝裱的繪畫出現。如湖南長沙馬王堆漢墓出土的帛畫上端，裝有扁形木條，系有絲繩，木條兩端還系有飄帶。南北朝時書畫裝裱多赤軸青紙，裱工有范曄、徐愛、巢尚之等人。

書畫的保存：紙質文物種類繁多，主要有書籍、字畫、契約、和經卷等。書畫收藏趨熱，更多的人收藏書畫，不只是為了欣賞，而是作為一種投資途徑；
1、忌污染，如油漬、汗漬、茶漬和灰塵等，灰塵常吸附酸性物質、霉菌孢子，使紙張酸化、生霉；
2、忌生霉，特別是容易產生顏色的霉菌，產生的霉斑極難清除；
3、忌蟲蛀，蠹魚、煙草甲等害蟲，往往能把書畫蛀蝕得千瘡百孔，慘不忍睹；
4、忌光照，一般光源都含有紫外線，紫外線使紙張發黃、發脆；
5、忌潮濕，紙張易吸濕，吸水后紙易生霉長蟲、腐爛。除易因蟲蛀腐爛而損壞之外，人為損壞也是主要原因之一：火災、等的破壞，使許多珍貴的古籍、古字畫、古文獻佚失。

裝裱也叫“裝磺、“裝池”、“裱背”，是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，即以各種綾錦紙絹對古今紙絹質地的書畫作品進行裝裱美化或保護修復。
在宣紙和絹素上所作的書畫，因其墨色的膠質作用，畫面多皺折不平，易破碎，不便觀賞、流傳和收藏。只有經過托裱畫心，使之平貼，再依其色彩的濃淡、構圖的繁簡和畫幅的狹闊、長短等情況，配以相應的綾錦紙絹，裝裱成各種形式的畫幅，使筆墨、色彩更加豐富，以增添作品的藝術性。

書畫裝裱的歷史雖長，但留下來的文字記載并不多，據現存文書，早記載裝裱史料的當推唐代張彥遠《歷代名畫記》，其中提及： " 自晉代已前，裝背不佳，宋時范曄始能裝背。 " 南朝宋的宣城太守，《后漢書》作者，史學家范曄，是我國裝裱史上早期的裝裱名家。到了唐朝，唐太宗大力搜集王羲之的書法和歷代名畫，王行直裝褫，楮遂良，王知敬監領其事，足見唐代對裱畫的重視。其時，日本國奈良朝使臣來我國學習裝裱技術，唐太宗親命典儀張彥遠面授技藝，從此我國的裝裱技藝流傳日本，在異國生根，開花，結果。五代時，裝裱技藝進一步發展。到了北宋，宋徽宗設立畫院，裝裱家列入官職，成為文思院六種待招之一。的倡導下，在書畫家，裝裱家精心探究的基礎上，終于形成了的 " 宣和裱 " 的格式。這標志著我國書畫裝裱技藝遂傳入民間，特別在明，清五間，裝裱技藝成為設店裱畫的行業，在蘇州、揚州、北京、上海、廣州、湖南、湖北、開封等地先后出現了許多中外的書畫裝裱店鋪。

傳統書畫藝術是文化的瑰寶，流傳至今的書畫更是傳承著的文化神韻、彰顯著文明的精神氣質。這些的書畫又是十分珍貴且非常脆弱的文物，很容易受到蟲蝕咬、腐朽發霉、脆裂碳化等“病癥”的侵蝕。正是得益于修復人員的高超技藝，傷痕累累的書畫才得以延命，重新煥發生機。