鄧碧珊魚藻紋瓷板畫鑒定方法和真品特點

鄧碧珊早年靠繪畫瓷板肖像為生，陶瓷肖像結畫是他發明的。鄧碧珊專功魚藻兼畫花鳥，鄧碧珊的魚蟲，在設色上受東洋畫藝術的景響，他的筆及構圖又受宋畫的影響較深，他的早期花鳥又受嶺南畫派的影響，足見鄧碧珊先生孜孜以求，敢為人先的開拓精神。

“富貴壽考”“品茶攏翠”

世人多見鄧碧珊作魚藻，如斯古裝人物，孰不多見。屏為“品茶櫳翠”。所繪之處為櫳翠庵，此地為《紅樓夢》中的一處建筑，是妙玉在大觀園中的修行處。畫中妙玉依窗而坐，品茶凝思，又似與友人對語論及茶道，一旁寶玉正與一書生互道寒暄。窗臺一角茶壺隱現，得古雅之趣。窗外松柏茂盛，遒曲生姿，更有石菖蒲一盆，幽然安處，不遠處欄桿蜿蜒曲折，翠竹盈盈，洞石奇異，極見幽靜，當為清修勝地。左上方題“品茶櫳翠”，署“仿清谿樵子筆法，辛酉秋碧珊鄧辟寰畫”，后鈐“碧珊”紅篆章。

二屏為“富貴壽考”，畫中老者端坐椅上，儀態安詳，正在接受兒孫祝賀壽誕，但見兒孫們或俯身恭賀，或舉手進爵，或兩兩私語，場面熱鬧非凡，氣氛融洽歡快。居室陳設清雅，一旁牡丹妍放，寓意花開富貴，一旁雙柏盆景，翠麗，與門外之蒼松呼應，謂之松柏常青人。左上方留空題“富貴壽考”，署“撫仿清谿子筆法，辛酉暮秋鄧碧珊畫”，后鈐“碧珊”紅篆章。

辛酉為民國十年，西元1921年，此時鄧氏已專攻繪魚藻題材，故人物一類絕少出現，署款所提“清谿樵子”為晚清書畫名家錢慧安之外號，錢氏為海派代表性畫家之一，尤擅人物繪畫，名重一時，流傳盛，對鄧碧珊影響頗大。此二屏為鄧氏摹臨錢慧安之佳作，其筆意遒勁，神態閑雅，細筆于墨，道勁方折，姿容炯雅，深得錢氏風骨，猶可珍也。特別借鑒錢氏對人物五官的表達技法，以線條勾畫后略加淡墨渲染，面容的立體感和質感出神入化。在勾畫側面或半側面人物輪廓時，也施以巧妙的透視處理，使得人物姿態更趨自然飽滿。故本品設色華美，畫筆細膩，題款書法，筆勢蒼郁遒勁，融書、畫二者之妙，為鄧氏少見的瓷繪雋品，并且成對保存，尤為可貴。

鄧氏當年深受日本寫生動華中家實畫風影響，因此魚的畫法也遵循從細節入手，以工筆手法描繪出來，魚身上的鱗片都很細致，連數目都不含糊，如鯉魚身上首尾共有36片鱗甲。這都因鄧氏在童年時便跟著父親在鄱陽湖一帶打魚為樂。多年觀察下來對魚的熟悉與了解更深刻。而魚身上的條條鰭片飄揚生動更成了他的注冊商標。因此看鄧氏畫的魚，更重要的是看其色，黑得夠濃，淡得夠亮，那就先破了這一關。

粉彩·月影魚樂圖

魚難畫，水中的魚更難畫，夜色下水藻里的魚尤其難畫。所以，鄧碧珊的月下魚藻圖素稱景德鎮瓷畫一絕。

“夜深魚讀月，山靜鳥談天”。詩好做，畫不好畫。這里，有藻遮，有水隔，還有夜色籠罩。何況，他用的是水墨法（略以淺綠表現湖藻）。要用墨來畫夜色，要用墨來畫夜色下的水，要用墨來畫夜色下水中的魚，其難度僅次于讓駱駝穿過針眼。

但是，鄧碧珊做到了。

它借鑒西洋畫法，讓夜空中的一輪明月倒映于水，不畫夜，只畫月，夜自然出來了。

它參照戲劇舞臺以演員開門閉門過門檻動作虛擬門的方法，讓水藻順流擺動的形態參差變化，不畫水，只畫藻，水也自然出來了。

他化用唐代柳宗元《永州八記》中描寫小石潭群魚影布石上，皆如空游無所依的情境，清空背景畫動態，魚自然也就躍然欲出了。

由鄧碧珊很容易使人想起吳昌碩，以及那“黑團團中墨團團，黑墨團中天地寬”的焦墨山水。有意思的是，吳昌碩用焦墨，鄧碧珊用淡墨；吳昌碩焦墨畫白天的山，鄧碧珊淡墨畫黑夜的水。一個黑入太陰意蘊深，一個黑生太陽波光明，殊途同歸。

都說版畫、攝影藝術中有個黑白世界，沒料到鄧碧珊、吳昌碩筆下也會有個這樣奇妙的黑白世界。

以此上溯，我們還會看到更早的黑白世界：仰韶時期彩陶盆上的人面魚，太極圖上陰中有陽、陽中有陰的陰陽魚。

原來，它們都是同一條歷史長河中的魚。

原來鄧碧珊是秀才出身，經史古畫無不涉獵，他畫的魚也深受宋代那種工筆小寫意畫風的影響。有一種令人神往的減筆勾劃，卻不似文人如明末八大山或清代惲壽平那種率性而為的寫意格調。

粉彩·魚藻紋筆筒

器呈圓筒形，直壁，平底，內凹圈足。通體繪六尾魚和一只蝦悠游在幾簇藻萍之間，畫面沒有波濤，也無瀲影，在悠然恬靜中透出一派生機。一面墨彩草書「山外斜陽半沉，清潭一為綠陰陰，此時我也知魚樂，不是雷同莊子心?！故稹笗r在庚午仲秋月鐵肩子鄧碧珊繪于珠山圖畫公會并題之西軒」，鈐「碧珊」朱??；另一面墨彩草書「墨仙精神硯作胎，都從筆底寫出來。自知不是煙波客，何事朝朝傍釣臺?！故稹父缰俣躺簩懬绱白x書樓之西軒」，鈐「鄧氏」朱印。圈足內凸起弦紋一周，中紅彩《鐵肩子》款。

瓷 畫 鑒 定

鄧碧珊早期以炭精擦筆畫法繪瓷像，留下作品不多。香港正大國際藝術表示，近些年也有少量仿鄧碧珊早期瓷像畫的贗品出現，從筆墨技巧來看，鄧氏之瓷像畫借鑒了東洋畫精于描摹的技法，層次細膩，筆畫精微，有較高的

工藝技巧。而模仿品多是黑白層次差別較大，人相五官刻意畫得“深入”，反而使形貌神態呆滯，常出現死板僵化之弊。由于瓷像畫工藝性很強，筆墨特征相對缺乏個性化，因此在鑒定鄧氏早期瓷畫像作品時，要多從胎釉方面去分析，因為鄧氏畫瓷像是在民國初期，當時的胎釉特征是造假者難以模仿的。

鄧碧珊在20世紀初，以瓷上肖像畫的技法，畫過一批墨彩風景瓷板畫，如《福建金山塔》、《四川三蘇故宅》等。此類作品存世雖少，但也魚龍混雜。鄧氏墨彩風景瓷板畫的筆墨特點是：屋舍以艷黑單色描繪，細致部分用篤筆篤勻，可細膩地畫出復雜的形象和細節豐富的濃淡層次，嚴謹。而模仿品擦拓的層次單薄，在表現物體的形象和細節豐富的濃淡層次方面多有欠缺。另外鄧氏作此類風景畫時，屋頂瓦楞以扒筆扒出，手法嚴謹，筆路穩健，深淺適度，而模仿品筆路飄浮，輕重不齊。

仿鄧氏之贗品，大多是他的“魚藻圖”。鄧氏20世紀20、30年代以畫魚藻為主，他的魚藻畫將中國畫筆墨意趣與日本繪畫技法相結合獲得成功之后，又融入肖像畫的細膩風格，堪稱匠心運。從筆墨特征來看，鄧氏的魚藻瓷畫，主要有以下幾個特點：

一是鄧氏畫水藻以艷黑勾描，色料有深有淺，有濃有淡，一叢一叢相互交疊，層次豐富又不雜亂，而模仿品的勾描平均，少復筆，水藻穿插概念刻板，勾描之筆韻不具鄧氏個性，尤其是起落筆法與鄧氏之差別一看便知。

二是鄧氏畫水藻好用水綠在施有玻璃白的粉底上進行濃淡積染，講究深淺變化，而模仿品水藻染色時玻璃白打底淡薄，故染色層次少，顏色單薄，沒有重疊層次，少厚重感。

三是鄧氏畫水藻染色時注重冷暖變化，水藻的中心部位和密集處染色以大綠之類的冷色凋為主，從水藻中心部位到邊緣處，漸次由大綠過渡到草綠或赭綠的暖色調，而模仿品往往在色調方面，難以做到如此微妙之變化。

四是鄧氏的“魚藻圖”上總是兩三尾游魚，魚背色調黑重，漸次向魚腹處淡去，層次微妙。然后在料色未干之時，以點畫之筆穿插畫魚鱗，細膩之致，奪造化之工，得其形也得其趣。曾有人問其畫魚秘訣，他一言以蔽之：“游而不散?！倍７缕匪嬛~少精微層次，并用扒筆剮畫魚鱗，以后人畫魚之法硬套在仿鄧氏的作品上，張冠李戴。

五是鄧氏的魚藻圖上總是數點浮萍，不事波濤，也無瀲影，厚不因多，薄不因少，筆精墨妙。而模仿品不甚經意，少而無韻，疏而無神。

題 識 印 款

鄧氏工書法，以篆隸為佳，行書規整遒勁，章草涵韻很足。王琦也曾執弟子禮向其學習書法。作品題款以隸書、行書為多，格式規范，書體個性。

常見落款為：“鐵肩子鄧碧珊畫于珠山客邸”、“鐵肩子鄧碧珊畫意”、“鄧碧珊畫于珠山”、“鐵肩子碧珊”、“碧珊寫于珠山之南軒”等。

常見印款為：“鄧氏”、“碧珊”及別號“煙波釣徒”、“小溪釣徒”等。