劉雨岑花鳥瓷板畫如何鑒定真假？

劉雨岑的瓷畫在取材、構圖、設色上別具一格，把文人畫風吸收進陶瓷藝術領域，整個作品將詩、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創立“水點技法”，直接用“玻璃白”點出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術上產生了的影響。這種技法的創立，不僅是工藝技巧的創新，而且對粉彩花鳥藝術提出了一個嶄新的命題，即中國寫意畫扎實的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結合的創新。對吸收任伯年、惲南田、新羅山人的清新畫風來繪制粉彩陶瓷作品，“水點法”功不可沒。他創研繪制的“黑葉描金牡丹瓶”、“黑葉描金四季瓷盤”、“黃雀薄胎瓷瓶”等瓷藝作品，有的參加了1 6國陶瓷展覽，有的為故宮博物院收藏。

　　粉彩·松鶴圖

　　民國13年（1924）

　　款 識：甲子之夏月劉雨城畫于飲冰齋時客珠山。（印文：劉印、雨翁。）

　　布局簡潔，用筆纖秀；以設色清雅、柔美見長

　　劉雨岑還用水點技法，設計了大量的日用陶瓷。20世紀50年代末，他給輕工部陶瓷研究所附屬工廠設計的“水點桃花”茶具、餐具，進入了釣魚臺國賓館，成為接待外國的用瓷。在這個特定的歷史時期，與中國建交的國家如雨后春筍，幾十個駐外使館業已建立。鑒于使館的裝飾、日用瓷皆國民黨時代留下的日、英、德的產品，為加強民族自豪感，駐外使館紛紛向外交部提出以中國特色、中國氣派的瓷器替換外國瓷。外交部禮賓司司長親自到景德鎮選瓷充實各駐外使館，成立了以劉雨岑為首的設計組，從器型到畫面進行全新設計，終選定劉雨岑設計的多瓣、重瓣，以艷麗色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生產。

　　蘭花蝴蝶紋瓶

　　此瓶胎質細膩如玉，釉面光滑如絲，應為民國制瓷大師吳靄生所制。上下采用青花花卉作為裝飾，瓶上繪蝴蝶蘭一朵，以三朵粉色小花為襯，上方繪蝴蝶三只，栩栩如生，遙相呼應。整幅畫面清新雅致，超凡脫俗，文人氣息。

　　此瓶另一特點是運用了多種工藝，如青花、描金、藍料、粉彩等等。幾種工藝疊加在一起，相輔相成，一格。實為劉中早期難得的力作！

　　詩文“栩栩名花帶露開，金衣粉翅舞瑤臺，東風有意添春色，蝴蝶無知趁侶來”。落款為“洪憲元年，覺盫主人劉雨城寫于珠山客邸?！敝煳挠≌隆皠ⅰ薄坝赆?。底款為藍料“洪憲御制”。此處洪憲元年應為寄托款，于實際年份無關。

　　粉彩·紅梅寒雀圖

　　題識：斗柄初開枝，游峰寒雀己先知，相逢不忍輕飛去，直與梅花了歲時。丙戌除夕日澹湖劉雨岑寫于覺盒。

　　印文：竹、人

　　民國

　　說明：此件粉彩“紅梅寒雀圖”花鳥橫板是1948年時值44歲的劉雨岑成熟時期所繪，盡顯典型劉雨岑花鳥集大成之作。橫板長84厘米，寬20厘米，屬同類花鳥作品中之少見橫板題材，瓷上繪紅梅橫枝翠竹一片，枝上一對寒雀吱呀嬉戲，，色澤濃淡自如，花頭更顯活潑自然，圖中寒雀伶俐多姿，靈氣十足，翎毛絲滑如綢，眉目精聚傳神，仿佛聽到它們繪聲繪色的鳴叫；干支老梅斜側而出，自由舒展，用筆老辣十足，為劉氏典型筆法，梅下提拔“斗柄初開枝，游峰寒雀己先知，相逢不忍輕飛去，直與梅花了歲時。丙戌除夕日澹湖劉雨岑寫于覺盒 印文：竹 人”筆法俊秀，個性鮮明，文氣雅致。雖有磨損但仍掩飾不了其書法之深厚功力。

　　瓷 畫 鑒 定

　　劉雨岑以畫花鳥著稱，不局限于專畫某物，畫路較廣，存世之作較多。20世紀30、40年代的花鳥畫，傳統風格，50、60年代的作品融入了裝飾性特點，模仿品以30、40年代作品為多，也有少量50、60年代的作品。從劉氏花鳥畫筆墨特點來看，主要有以下幾點：

　　一是早期作品，多以兼工帶寫的手法完成。畫面嚴謹，清麗韶秀，禽鳥的用筆尤為，有的接近工筆一路。畫花葉時卻能稀處補枝，密處綴英，葉子的深淺、濃淡、枯濕等，力求生動有變化、有韻味，設色秀逸，處處可見匠心。

　　二是20世紀50、60年代作品寫意性較強，畫面更簡練。如50年代畫于景德鎮陶研所的花鳥四方筆筒，畫面構思精巧，筆法寫意，花鳥和蔬果筆墨纖秀工致，格調清新雅致，有任伯年遺風。另外，他在50、60年代的作品，還特別注重畫面與器形的結合，其中不少畫面是畫于“開堂子”里面。

　　三是劉氏畫禽鳥的靈動性特點顯著，精細之中不刻板，筆情墨趣頗足，又能較好地把握粉彩料色的肌理變化，用以表現禽鳥茸毛的質感。如20世紀40年代所畫的《暖春圖》，畫面中心繪一窩小鳥嗷嗷待哺，鳥的茸毛惟妙惟肖。還有《竹籬麻雀圖》中的三只落籬麻雀，顧盼生姿，以工筆手法表現得細微生動，意趣渺遠，妙詣到。而模仿品的筆法稚嫩、潦草、浮躁。劉氏筆墨之精妙，絕非一般之人一朝一夕能刻意求得。如以模仿占占與掃中劉氏作品真跡對比，以上幾點—睹自明。

　　從設色來看，一是花朵雙勾填彩，敷色嬌美鮮麗，葉子正側疏密有變化，色彩豐富，勾勒挺勁；二是秀石以扁筆斧劈皴表現，敷染淡青，講究冷暖；三是與主畫面相配的數朵閑花、幾片竹葉以及隨風青草，總是略施淡彩，以求傅色典雅、清新、明凈，達到輕拂丹青、以素凈為貴的畫境。而模仿品設色平板，染色少精妙層次變化，特別是色彩的冷暖過渡，不具漸次之微細變化。

　　另外，劉雨岑創立了“水點桃花”技法，畫花時用含有色料的水筆，依次點染在相應大小的“玻璃白”底色上，既有傳統填色的粉潤效果，又具有畫意生動的韻味。劉雨岑到晚年仍孜孜不倦地研究任伯年的筆墨技巧，他嫻熟地運用粉彩彩料，掌握油性特點，在堅硬光滑的瓷胎釉面上，表現出繪畫藝術的韻致。他在文中寫道：“記得過去，我在瓷上表現桃花時，由于對料性掌握得不夠，以玻璃白摻染洋紅點出桃花，燒后成色發烏，后來經過反復試驗，采取先以玻璃白作花，再在其上以洋紅點出的辦法，才得出國畫桃花的效果來。由此可見，要用祖國具有民族特色的國畫，來裝飾具有優良傳統的瓷器，使它們結合在一起，成為我國民族文化中一朵永開不敗的鮮花，作為陶瓷美術工作者，除了要對料性、對瓷畫有豐富的經驗和技巧之外，還熟諳國畫用墨用色的技法。劉氏畫桃花風格特，技巧孤絕，是鑒別其作品真偽的重要依據

　　題 識 印 款

　　劉雨岑的書法結體平穩，意度雍容，以行書題款，少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后，再落干支姓名款。

　　常見落款為：“雨城”、“劉雨岑寫”、“澹湖漁劉雨岑寫”或長題款“澹湖漁劉雨岑寫于珠山覺盫暖風和窗下”、“澹湖漁劉雨岑寫新羅山人大意于珠山覺盫之南軒”等。

　　常見印款為：“玉成”、“雨城”、“雨岑”、“平氏”、“竹”、“人”等。

　　劉氏20世紀50、60年代的作品，好用“竹”字印，先生曾問何故，劉曰：“吾好竹，竹字寫成印章好看，就此而已?！痹腥藢Υ瞬恢?，錯認“雨”字，此印與劉氏姓氏無關。