徐仲南瓷板畫鑒定方法技巧篇滿滿干貨！

徐仲南瓷板畫鑒定方法技巧篇 滿滿干貨！

徐仲南在長期的創作實踐中，除了不斷提高自己的陶瓷繪畫技藝，還十分注重開闊藝術視野以提高藝術修養。早年在南昌時，他便廣交畫友，文人派畫風對徐仲南影響較深。

粉彩·人物瓶

款識：1.深閨幾許關心事，為癡癡兒女情。徐仲南畫。2.只恐夜深花睡去，斜倚熏籠坐到明。徐仲南畫。

鈐?。?.棲碧山房（2次）2.徐、仲南 3.徐、陔

此件粉彩人物對瓶，構圖、用筆、設色無一不淡雅。一瓶繪美人燭下憂思，神情落寞；一瓶繪美人斜靠椅旁，若有所想。二美皆肌膚豐肥，神韻清逸，嬌媚動人。對瓶底款為“棲碧山房”徐仲南齋名，實屬難得的佳品。

爾后，得以見識清中葉揚州八怪畫作，深受黃慎人物畫法影響，并以其筆意入畫，創作人物瓷畫。

竹石圖·座屏

款識：徐陔。

鈐?。褐倌?/p>

說明： 此件作品以粉彩繪竹石圖，畫面前的山石用墨色皴染，敷以石青，蒼厚堅實，層層皴擦，明晦隱現，富有質感。翠竹幽篁婆娑，蒼竿秀拔，高俊絕塵，設色以墨為主，敷以淡淡的淺綠，將溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸表現的恰如其分，如此細膩的筆觸，讓觀者盡可縱覽徐的大師風范。

中年以后見識了更多的古人書畫佳作， 并反復揣摩臨寫，尤為欣賞文人畫派作品，如宋代文同、蘇軾，清代黃慎、石濤、戴熙等。徐仲南效法的文同， 乃北宋中期的文人畫家，他將詩歌的意象嫁接至藝術，以所繪梅竹來象征純潔、虛心、氣節、操守，這對徐仲南的人品與畫品影響至深。

粉彩·擬古山水瓷板冊頁掛屏

款 識：◇前路桃花映日紅，仿黃鶴山樵大意。壬申冬月仲南徐陔寫于珠山。（印文：之印。）

◇寫也望風帆念故人之句意。壬申冬月仲南徐陔。（印文：之印。）

◇煙雨近黃昏。略師米氏大意。壬申冬月上浣仲南徐陔寫。（印文：之印。）

◇秋林歸鴉圖。仿宋人之法。仲南徐陔寫。（印文：之印。）

此套掛屏，屬徐氏花甲之年青綠山水小品。畫面設色古樸，意境幽遠，筆法嫻熟，點皴兼施，蕭疏縱逸，師法宋元各家，兼容并宿，令觀者如入仙境。書法遒勁娟秀，詩韻景意，紀年詳盡，是徐氏山水作品的代表作。

此瓷板冊頁屬文房類小品，小巧別致，情趣高雅，畫工、品相精美，原始成套，極為難得！

徐仲南中年研習鹿床居士戴熙所畫的山水，筆墨雖似戴熙，但丘壑意境卻是自己的，畫之風骨、格調均來自其秉賦與生活。徐仲南畫竹亦得戴熙神韻，可是筆法更為松快灑脫，并直取北宋米家皴法畫竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的藝術風格。

水墨風格標題

徐仲南成熟時期的作品，主要是竹石，也有花鳥，贗品以此兩類為多。徐氏所畫竹子，多為溪邊崖下水竹，構圖橫豎式兼有，從石后斜出的鳳竹，一高一低，群居不倚，立不懼，枝干細勁，搖曳臨風，奇異空靈。從徐氏畫竹的筆墨來看，主要有以下特點：

一是徐氏畫竹葉刪去了不少煩瑣的細節，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉，葉梢風翻轉折，無板滯之敝，爽快生動，蕭疏縱逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少組合的韻律，前后層次不甚清晰，零亂無章。

二是徐氏撇葉時胸有成竹，意在筆先，凝縮處不局促，力全而不苦澀。模仿者往住形在筆先，看一筆畫一步，故而筆道呆滯，料不均勻，筋脈中缺少力量。

三是徐氏畫竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節節有韻，表現出秀竹勁節凌云之氣。而模仿者筆道脫略，局促無神，料色澀滯。

另外，細察徐氏畫竹時所配的青石，也能看出作品的真贗。徐氏畫石以配竹，多是在畫面的左右下角以三七之法起筆，有的一石居，有的兩石相依，用筆波折頓挫，似折帶皴，勾畫有法，靈透生動，輪廓轉折之處雖不見圭角，但有雄渾之氣。石塊肌理以尖筆斜點皴塌，似雨點皴法，疏密有致，轉折處點大色深，筆法中透出輕松的彈力，偶爾在石頭邊沿或相疊處以皴點苔，清新秀麗。而模仿品輪廓勾描生硬，點皴的布局平均刻板，筆法貌似神離，程式化、概念化太重，稍作比較一目了然。

把握徐氏填色之特點，也是區別作品真贗的關鍵。徐氏以墨色撇畫竹葉后，并不在每片葉子上填彩，而是著眼一叢一組，注重整體，以取象傳韻的手法傅彩。而模仿者沒有胸中之竹，按葉填彩，呆板僵硬，往往畫虎不成反類犬另外，徐氏以墨色畫青石后，填色多用翠青，青石的尖部色濃筆重，青石的根部色淡筆輕，蒼潤渾厚，極富質感。

徐仲南晚年專攻竹石以后，形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創作風貌，粉彩著色光亮淡雅，層次清晰。清冷的色調，概括的筆法，配以詩書印章，具有濃郁的中國文人畫的意味。

題 識 印 款

徐仲南的書法灑脫秀逸，蒼潤俊朗，作品題款或行書或行楷，但以行書為多，與同時期其他名家不同的是少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文后再落干支姓名款。

常見落款為：“仲南徐陔寫”、“徐仲南寫”、“竹里老人徐仲南”、“南州竹里老人徐仲南寫于珠山棲碧山館之西窗”等。

常見印款為：“仲南”“徐陔之印”、“徐印”。