北京從事古董古玩二十多年老師根據瓷器紋飾色彩鑒定瓷器

北京從事古董古玩二十多年老師根據瓷器紋飾色彩鑒定瓷器

根據紋飾和色彩鑒定瓷器。

從紋飾和色彩方面看，陶瓷器上的紋飾同造型一樣具有鮮明的時代特征，并隨著繪瓷原料和技術的不斷豐富改進，無論在題材內容及表現形式上都有其不同時代的水平和特點。因而也就成了劃分時代、鑒別真偽的一條有力線索。
瓷器紋飾的發展過程也是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。
在這方面，元代是個很明顯的轉折點。元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，了瓷器裝飾的新紀元，打破了以往一色釉的單調局面。明、清以后各種色彩的發明進一步豐富了瓷器的裝飾。而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展的過程，我們可以據此推斷器物年代。如早期的青花、釉里紅，由于沒有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中顏色美麗的較少，釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐色的缺點。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里紅紋飾卻非常美觀，圖案不僅重視主次諧調，而且慣用多邊的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，從而形成一種特的風格。
另外由于原料成分的限制，在書法上也有不同的時代特征。如元末明初有些使用進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷渲赫一時，但色調很不穩定，不適于畫人物。因而有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。成化斗彩也是一樣受原料和技術的限制，雖然色澤鮮明、晶瑩可愛，但有所謂“花無陰面，葉無反側”的缺陷。而且畫人物不論男女老少四季均穿一件單衣，并無渲染的衣紋與異色的表里之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特征，往往為后世仿品所忽略。我們在鑒別真偽時如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別。如成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅，赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓線的成化彩瓷器，就應該懷疑它是否真實可靠，因為黑輪廓線的應用早不超過正德初期。粉彩不會早于康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。乾隆時期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方紋飾圖案的裝飾方法，有些作品追求筆法線條精細與紋飾奇異，而使部分花樣失掉了固有的民族風格。這也反映出某種時代的特征。

在用文字作為瓷器裝飾的特點上，明、清兩代制品仍有所不同。明代瓷器多寫梵文、經語、百福、百壽字的；清代瓷器則多用大篇幅詩、詞、歌、賦等作裝飾文字，例如“赤壁賦”、“前后出師表”、“滕王閣敘”。此種只有文字而無圖畫的器皿歷朝很少仿制。了解這一點，在我們判斷時代和辨別真偽的具體工作中是很有參考價值的。
在官窯和民窯瓷器之間，有所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的說法。一般來說，這也為我們提供了一種判別真偽的線索，但不能把它看成是的。民窯瓷器中也有五爪龍的紋飾，官窯瓷器同樣也有三爪、四爪龍的作品。如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”就畫的是三瓜龍，“康熙官窯綠地素三彩云龍紋文具盒”則是四爪龍的裝飾。官窯瓷器上的紋飾往往還與當時皇帝的愛好和意愿分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鶴一類的圖案作裝飾。清道光皇帝嗜愛鴿、犬、草蟲，故這一類畫面在該對期的瓷器中也出現較多。清代有賞賜瓷器之風，所賜群臣的瓷器，多以白地青花蓮為主要紋飾，青花表示為官以清，白為重，蓮是廉潔，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（統）萬年、三羊（陽）開泰、四妃十六子、五倫論圖、六國封相、七珍、八寶、九連登、百福、百泰、紅幅（洪福）齊天等。
總之，各個時代都有一些特的征狀，如能掌握這些規律，在決疑辨偽中就能起著重要的作用。特別要提出的是，下列時代特征了如指掌：元代瓷器的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法；永、宣瓷的牽?；ㄅc海水江牙；正德瓷的回文和行龍穿花；嘉、萬瓷的花卉捧字和道教書；康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的過枝花與皮球花；乾隆瓷的萬花堆和錦上添花等紋飾，這些都表示了的時代特征。