遼寧人物油畫免費鑒定

油畫（an oil painting）是使用快干性的植物油調和顏料，在畫布、亞麻布、紙板或木板上進行制作的一個畫種，是西洋畫的主要畫種之一。

油畫顏料不透明，覆蓋力強，繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。代表作品有《蒙娜麗莎》《向日葵》《開國大典》等。

油畫的前身

是15世紀以前歐洲繪畫中的蛋彩畫，后經尼德蘭畫家揚·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 對繪畫材料等加以改良后發揚光大。后人因揚·凡·艾克對油畫藝術技巧的縱深發展做出的特貢獻，譽其為“油畫之父”。近代油畫多用亞麻子油調和顏料，在經過處理的布或木板上作畫，因為油畫顏料干后不變色，多種顏色調和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。油畫顏料不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。

油畫逐漸成為西方繪畫史中的主體繪畫方式，存世的西方繪畫作品主要是油畫作品。隨著時間的發展油畫逐漸生活化，其中的就是《蒙娜麗莎》表現的一個普通婦女并廣為流傳。19世紀后期，由于科技發展，許多新材料應用于油畫領域，如丙烯顏料，油漆等。

外國

古典油畫在整體上是油畫語言等因素共時綜合運用的結果，R.康平的三葉祭壇畫《受胎告知》就細致地 呈現室內外的所有景物。意大利的提香是1個特別注重油畫色彩表現力的畫家，他在暗底子上作畫，并常用明度接近、色相略異的明亮色彩構成富麗堂皇的金黃色調，透明顏料的多次復疊，忽厚忽薄的筆法，又使色彩與形體有機溶合，造就出質感效果。

古典
油畫的發展過程經歷了古典、近代、現代幾個時期，不同時期的油畫受著時代的藝術思想支配和技法的制約，呈現出不同的面貌。

油畫發展初期的歷史條件奠定了古典油畫的寫實傾向。15世紀的歐洲文藝復興運動中，人文主義思想出于對宗教的批判，有著關注社會現實的積極要求，許多畫家為逐漸擺脫單一的以基督教經典為題材的創作，開始對當時生活中的人物、風景、物品進行觀察和直接描繪，使宗教題材的作品含帶明顯的現實世俗因素，有的畫家完全描繪現實生活的實景。文藝復興時代的畫家繼承了希臘、羅馬的藝術觀念，即不僅注重作品要描述某一事件或事實，還要揭示出事件或事實的前因后果，于是形成了注重構思典型情節和塑造典型形象的藝術手法。與此同時，畫家還分別探索解剖學、透視學在繪畫中的運用、畫面明暗分布的作用等，形成了造型的科學原理。人體解剖學的運用使繪畫中的人物造型有了如同真實般準確的比例、形體、結構關系；焦點透視法的建立使繪畫通過構圖形成幻覺的深度空間，畫中的景物與現實中定向的瞬間視覺感受相同；明暗法使畫中的物象統一在一個主要光源發出的光線下，形成由近及遠的清晰層次。人文主義的藝術主題與追求寫實的造型觀念在其他畫種中所以不能完善，是因為工具材料的限制，而油畫工具材料性能正適于將二者充分體現出來。因而，古典油畫成為經長期制作的、高度寫實的面貌。

近代
油畫的發展在19世紀有了新的趨向，主要是油畫色彩的變革。英國畫家j.康斯特布爾早直接用油畫在室外寫生，獲得豐富的色彩感受，他在局部用細小筆觸并置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面較古典的褐色調子明亮得多。色彩的補色──色輪兩極的顏色在并置時能互相提高明度和強度的原理，是在后來被科學認識的，但康斯特布爾憑借對自然的觀察感性地獲得了補色原理，并在實踐中部分地運用。他的作品啟發了法國畫家e.德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主義思想支配創作，根據當時的歷史事件創作大幅主題畫。他將補色關系更多地運用于創作的色彩表現，運用活躍的筆觸，在畫面的許多部位形成色彩的對比，增強了色彩的明亮度和華麗感，形成了震動當時畫壇的風格。法國巴比松畫派的許多畫家在不同的自然氣候條件下進行風景寫生，認識到景物光源色、固有色和環境色之間的關系，認識到色調對于體現時間、環境、氣氛，烘托藝術主題，構成畫面意境與情調的重大意義。他們大量的風景創作畫出了大自然風、雨、晨、暮等特定的色彩氣氛。

19世紀的歐洲油畫出現了有明確藝術主張的流派，雖主要體現在藝術主題和內容上，但油畫技法也相應各具面貌。如新古典主義注重油畫中物象造型的嚴謹與堅實感，符合古典傳統的造型法則；浪漫主義圍繞悲劇的主題，力求以色彩、筆觸因素和構圖中運動式線條創造畫中情節的緊張感；拉斐爾前派注重對畫中人物心理情緒的表達，較多畫面以青、紫、綠調子構成感傷的、靜寂的意境。雖然近代油畫的面貌已經比較豐富，但都具有寫實的整體特征，它們共同表現為：一幅油畫是藝術形式的統一體，色彩的主調統一著畫面各局部的顏色，局部色彩在過渡的漸變中互相形成和諧的關系，不存在孤立的色塊；筆觸基本上是為塑造形象而運用，顯露的程度有限，并統一在或曲長、或短促的某種有序傾向中；被描繪的物象統一在中心焦點的構圖中，形成與真實視域同構的效果。

清洗
油畫作品在保存過程中難免會發黃變暗，這是由于表層光油被氧化的結果。至今還沒有一種不會被氧化的光油，清除掉舊光油層重新上光是恢復作品原貌的辦法。常用的清洗溶劑有：
（1）松節油。對舊油畫作用弱，而對新色層作用強，尤其用熱水加溫后使用效果更佳。
（2）精制汽油和苯（甲苯、二甲苯）。對樹脂的溶解力比松節油強。
（3）乙醇（無水酒精）和甲醇（木醇）。是樹脂的強力溶劑。
（4）丙酮和氯仿。能迅速溶解樹脂和油層。美術用品商店出售的清洗劑一般是幾種溶劑混合而成，強溶劑不能單使用?，F代油畫多采用樹脂光油，用松節油就能清洗掉。國內老一輩油畫家多使用油質上光油，需要松節油和無水酒精混合使用。而丙酮只有在清洗古代作品時作為添加劑使用。
（5）雙氧水。有許多名貴的白色顏料的物質是鉛鹽，在空氣含有微量的硫化氫氣體，當硫化氫遇到鉛離子時，會發生化學反應，生辰接近黑色的固體硫化鉛，使油畫變暗，而雙氧水可以將硫化鉛氧化為白色的硫酸鉛。
擦拭的方法：用白色脫脂棉球（醫藥商店有售）蘸清洗潔劑從畫面的一角做圓周式擦拭，每一部分擦拭的時間不易太長，以免損傷色層。棉球被染滿黃色光油之后要馬上更換新的。遍大部分舊光油能被清洗掉，清洗二遍時對于頑固部分可加入強溶劑。因擠壓而損傷造成的污痕以及蠅屎污點可使用刀具清除。

油畫修復原則和基本修復流程

修復前的鑒定

對作品做一個修復之前的詳細檢驗，檢驗之過程可分成四個方面來進行：

一，作品考證

了解作者和創作年代，尋找有關畫家的相關資訊與繪畫特質，如畫家慣用的材料，色彩，筆觸，創作風格,創作理念與美學觀點等.這種調查，可以讓修復師與作品建立更深一層的認識，在進行修復時才能更準確掌握到作品原始的創作面貌.

二，狀態評話

要確定繪畫的技法是油畫還是膠彩畫，記錄作品的尺寸大小，主題，畫家簽名，完成日期，內框和外框的收存狀況等，記錄了這些基本情況后再進行深入的分析.

A，基底物：分辨基底物使用的材料是亞麻，黃麻，大麻，棉布，混合纖維，木板或纖維板：固定的方式是用釘了或釘槍的釘針；保存狀況有無破損，氧化腐蝕，潮濕霉化，微生物或昆蟲等侵害的現象；是否經過前人的修補，其修補的方式與應用的粘著劑為何物.

B，基底物"涂底":了解基底物"涂底"的顏色，基底物有無分離，浮起，龜裂，剝落或微生物等侵害現象.

C，繪畫層：分析顏料使用的粘著劑；所涂繪畫層的厚與??；色調是屬于明色，灰色還是暗色調：所用色技法是透明畫法或不透明畫法：筆觸細膩或粗糙；繪畫層是否龜裂，是局部還是全面龜裂，裂紋的深淺如何，是否開始產生剝落現象；顏色層表面是否出現水泡等.對這些因素的程度進行評話和分析.

D，保護層：先辨別是否有涂保護層，是全面或局部,涂的次數，厚薄.仔細分辨透明顏色與凡尼斯層的顏色是否有病變壞或微生物的侵害.

三，實驗室的診斷

A紫外線照射：紫外線照射可以透視到保護層與繪畫層內部，當這種紫外線光照射在作品表層時會呈現出藍紫色的折射光，利用這種折射光，可以判斷繪畫層的化學反應，保護層的病變狀況.

B，紅外線：它的輻射原理如同X光線的輻射，只是它的輻射功能沒有像X光線那么強烈，不過它的透視范圍遠超過紫外線照射，可以達到基底物的涂底層與素描層，因此可以提供修復師相當正確的資料.

四，拍照存檔

藝術作品修復之前與修復之后，都有判若兩畫的感覺.所以在修復之定要先拍照片存檔，做為日后比對的見證.此外，在修復的過程中時常需要作品照片的原貌作為輔助，來掌握整神作品的色彩，構圖等.拍照的包括作品完整的正，背面，內，外框，再應用微距鏡頭以分割的方式做局部特寫的拍照.

油畫的流派分為兩大類。類是以客觀的再現為主的創造性作品；二類是以主觀表現為主的創造性作品。

在類中如文藝復興后出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現實主義、寫實主義、照相寫實主義、印象主義都是以再現自然為基礎，表現畫家不同的思想與目的?！“吐蹇伺伞吐蹇肆餍杏?7世紀至18世紀?！鞍吐蹇恕币辉~原意有不整齊、扭動、怪誕的意思。推崇運動的扭曲，形體的豐腴與量感，其藝術語言強烈、夸張、動、浮華，這是巴洛克派繪畫的特點，其代表人物為魯本斯。