泉州哪里交易古董正規快速

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　　我國的古代藝術品制作，歷史悠久，樣式眾多，據中大科鑒了解歷史上某些人出于各種動機，對古董作了大量復制品或偽品 ，真真假假，魚目混珠。為了保護祖國的文物，研究古董的演變規律，所以，便需要對它的制作年代和真偽及其藝術水平的高下進行研究，其研究的過程就叫作古董鑒定。

　　傳統古董鑒定方法：

　　1、殼包漿

　　行家進行各類古董鑒定時，經常稱古董是否有包漿皮殼。如果有，便初步確認為老的舊的，如果沒有便認為是仿的假的。查看古董的皮殼包漿，是古董鑒定真偽重要的方法和手段。在這個問題上有很多人并不清楚，實際上皮殼包漿是形容古董表面的氧化老化現象。各類古董都存在著一個從新到舊的演變過程，例如：瓷器在燒制完成后，其瓷釉表面會產生強烈的釉光感，我們通常稱為賊光。從其光感效果上，便能夠初步認為是新品。但是瓷器經過的經歷，受空氣中的氧化輻射，以及人為的擦洗；把玩和移動；房間中的煙塵；及其它污染的長期沉降等。各種環境因素的影響，都會使瓷器的釉光逐漸變舊失亮，這些表現特征被稱為包漿。比如：

　　玉器鑒定　主要是指，出土以后沒有經過清洗處理，玉器表面粘結著土質和氧化鐵銹斑，這些沉降物質是經過，地下長期存在的濕度和不同的接觸物，使玉器表面受到不同程度的影響。會受到不同程度的侵蝕氧化，造成失亮或表面附著一層漿狀物質，這些現象通常為皮殼。當玉器出土后，經過的人為盤磨把玩，又會使玉器表面形成一種油質感及透潤感，這種現象也稱為包漿。

　　銅器鑒定　主要表現為銅質的氧化，使其產生銅銹，這種銅銹是經過地下溫度濕度，及各種氣體的長期侵蝕形成的。因而，銹斑顆粒度和密度極其細膩粘結力也。我們知道銅器成形后的表現，應該是金黃色，但是在地下，受環境的長期侵蝕，或者常規下的空氣氧化，都會使銅器從金黃色變為深黃色、暗黃色、棕黃色直至變為黑色、綠色。幾種顏色的變化說明，長期逐步的演化，使其表面形成一層氧化皮，這種現象稱為銅器的皮殼。

　　2、造型外觀

　　主要用于古瓷器的鑒別。清代無論在器形或種類方面均顯著增多，并且制作精巧。其中以康熙時期創新之作樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別并不顯著，以后漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

　　知道了元、明、清瓷造型的基本特點之后，進而還需掌握觀察造型的方法。一般要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕（即所謂“跳刀”），而在官窯瓷器中則極為少見。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當時造型上比較常見的特征。文物工作者在鑒定古董新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

　　有些時代接近或后世所仿前代的，由于紋飾畫法和胎釉原料前后相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相似，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在于碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿制時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻（仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿制時雖按真品原器制造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成后，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經高溫后縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵）。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂壓手杯”之類，在造型上更是愈變愈奇（自嘉、萬間開始越仿越大，甚至后來的已不成杯而變為大碗），只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。

　　3、紋飾色彩

　　例如元瓷上慣用的變形荷花瓣（俗稱“八大碼”）圖案，就是在晉瓷紋飾的基礎上演變而來的，尤其元代青花、釉里紅等釉下彩的出現，開辟了瓷器裝飾的新紀元，打破了過去一色釉的單調局面。明、清以后各種色彩的發明更豐富了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現都有其產生、成長、發展過程，因此也可據以推斷器物年代的遠近。如早期的青花、釉里紅因為尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中顏色美麗的較少，而且釉里紅中常有色調灰暗或變為絳褐或灰黑色甚至流散的缺點。但大部分成熟的元代青花、釉里紅紋飾布局都非常美觀，圖案不僅重視主次協調，而且慣用多層連續的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，形成一種特的風格（至明代中期以后此種畫法漸絕，雖間或采用，但為數不多。

　　此外由于原料成分的限制，在畫法上也各有不同的時代特征，如元末明初有些使進口青料的瓷器，雖以顏色濃艷烜赫一時，但色調極不穩定，很不適于畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。至于成化斗彩，雖然色澤鮮明，晶瑩可愛，卻也受原料和技術的限制而有所謂“花無陰面，葉無反側”的缺點，而且畫人物不論男女老少，四季均著一單衣，并無渲染的衣紋與異色的表里之分。類似這些就表現為紋飾上的時代特征，往往為后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然對于鑒別真偽會有一定的幫助。

　　另外，在施用的彩色方面也可以找到一些時代上的區別，如根據現在掌握的實物資料看，成化彩繪中沒有黑彩，當時除用釉下鈷畫藍線外，還用紅、赭色描繪輪廓線。假如我們遇到一件釉上黑輪廓的成化彩瓷器，就應該懷疑它是不是真實可靠，因為黑輪廓線的應用早不超過正德初期。其他如粉彩的出現，現知不會早于康熙晚期，當然也很難令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。