中國書畫近現代名家作品白石老人專場

中國書畫近現代名家作品白石老人專場

齊白石（1863～1957） 大富貴圖
設色紙本 鏡片
1948年作
100×51cm

于質樸中見巧拙
——白石老人《大富貴圖》賞析

此幅牡丹圖畫風淳樸大氣，用筆厚重，花葉豐滿，渾然一體。墨葉求整體臨風之氣勢，不拘細節，表現靈動。正是齊白石老人晚年的“紅花墨葉”的典型代表之作，稚拙、樸厚、大方的氣質展露無遺。畫中牡丹大筆，寫意豪宕，動姿飛揚，牡丹花頭簡凈、稚拙，一副憨態可掬的情態，花頭的處理重情意的傳達而少形色的描繪，注重表現花的整體姿態及勃勃生機，大方磊落，大俗大雅；以墨色表現牡丹的葉叢，刻畫出葉片濃郁蒼翠之態，墨筆撇飛，便將葉隨風動，風吹葉涌之神盡情描出；以淡墨畫出嫩莖葉柄，以濃墨寫出粗枝老干，老干結合金石用筆，力透紙背，整體大氣磅礴，簡筆意淵，潤色十足，顯然已臻難得糊途、返璞歸真之高度。


白石老人晚年的“紅花墨葉”

齊白石一生鐘愛牡丹，據齊良巳回憶，齊白石晚年的后一幅作品即是牡丹。每年牡丹花開的季節，齊白石常到公園去參觀牡丹的各種姿態，而且畫的方法也變化多次，但無論如何變，都能把牡丹富麗堂皇、欣欣向榮的景象描繪得非常。據齊白石的家人回憶，齊白石在生命的后時刻，經常會顫顫巍巍地走到桌前，拿起毛筆，蘸上紅色顏料，在紙上畫下牡丹圖，齊白石在生命后的那段時光，是非常愛畫牡丹的，牡丹的那份鮮艷是他非常喜歡的。

齊白石善于從生活中提煉自己的繪畫語言，他畫牡丹圖，無意巧飾，筆法，著色濃麗、落筆闊疏，勾勒粗壯。氣壯而清，味拙而秀，筆筒而厚，妙在似與不似之間，他在筆墨中傾注了飽滿的熱情，畫牡丹時一掃之前柔美之氣，著力于展現牡丹生機勃勃的形象。以自己強大的造型能力、構架作品的氣度，嚴謹的筆墨和豐富的色彩經驗創造出有著深邃意境博大內涵的作品，把牡丹畫升華到了一個更高的境界。

齊白石固守簡潔的創作理念，作品從不繁蕪，他吃透中國傳統文化而提煉之。尺幅不大而要以精少勝繁多。要自然，返璞歸真、崇尚自然、隨緣而得，所謂“法天貴真”、“道法自然”是也。這也是齊白石筆下的牡丹花形神兼備，端莊、純粹、大方的原因。博大，是他對中國傳統文化有很深理解，作品不僅是單純的視覺美術，更是文化與思想的表現，其中帶有一種深遠而含蓄的書卷氣。技法上，則重“氣韻”，他認真地從美學原則處理構圖。用筆則嚴謹，筆力、筆法、筆意、筆氣從來一絲不茍。用墨則講究，處理線面關系時，墨色豐富、體積厚重、靚麗簡練、變化多端而不落俗，簡潔明快，注重色彩關系和整體協調性。造型穩重，沉著實在、平和純潔，帶給讀者美感。


“墨葉紅花”風格的創造，一方面學習繼承了中國畫的傳統精神，遠離了自己學習了二十年之久的八大山人，舍棄了冷逸的文人畫作，在吸取徐青藤、吳昌碩等大師爛漫、雄健的風格之余又面向現代，重視創造，不求媚世俗，大膽創新，把大寫意花卉與工細生動的草蟲巧妙的結合起來，兼具形神；另一方面，將他自身的平民意識帶入畫面，即將個人的對童年無憂無慮的鄉村生活的懷念之情及他對大自然的熱愛之情大肆融入到每一幅作品之中，賦予感情色彩，使生活氣息濃厚，在更新的層面上回歸民間?！凹t花墨葉”風格的創立也表現了他內心的平民意識和對富足生活與美好紅火的平民化追求。一掃傳統文人畫的荒寒之氣，生機盎然，具有爛漫的情趣。民間藝術的滋養成就了他，并影響他的人格，形成了質樸自強、自尊的個性，也影響了審美觀，追求熱烈、直率、簡潔，表現在色彩上追求濃艷、明麗，與文人畫的淡雅迥然不同。

齊白石生前的后兩年，體力、精力日見衰退，有時把筆作畫連自己的名字“白石”都忘記怎么寫了，但他仍然不斷揮毫，尤以牡丹為多，仿佛在他的藝術里始終保有企求富貴平安的善良愿望。