吉林訂制收古董瓷器款式

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征集范圍：
[陶瓷] 高古瓷、元明清瓷器、民國名瓷、現代毛瓷及大師瓷器，紫砂壺。
[玉石] 古玉、明清玉、現代玉、翡翠、田黃、雞血石。
[字畫] 歷代名人名家書畫、現當代書畫、各派系名家字畫。
[雜項] 古籍善本、金銀銅器、奇石雕件、文房用品、佛像。
[家具] 明清各種材質的硬木家具，以紫檀、海南黃花梨及金絲楠木等名貴材料為主。
文物是指“歷史遺留下來的在文化發展史上有價值的東西“，如古墓、建筑、碑刻、工具、武器、生活器皿和各種藝術品。文物是人類社會活動中遺留下來的具有歷史、藝術、科學價值的遺物和遺跡。各類文物從不同的側面反映了各個歷史時期人類的社會活動、社會關系、意識形態以及利用自然、改造自然和當時生態環境的狀況，是人類寶貴的歷史文化遺產。

1．越窯

該名稱早見于唐人陸龜蒙的《秘色越器》一詩，系對杭州灣南岸古越地青瓷窯場的總稱。其形成于漢代，經三國、西晉，至晚唐五代達到全盛期，至北宋中葉衰落。中心產地位于上虞曹娥江中游地區，始終以生產青瓷 主，質量。陸羽《茶經·四之器》中評述茶碗的質量時寫道："若邢瓷類銀，越瓷類玉，邢不如越 ；邢瓷類雪，則越瓷類冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色綠，邢不如越三也。"陸羽煮飲綠茶，故極推崇越瓷。

2．邢窯

在今河北內丘、臨城一帶，唐代屬邢

州，故名。該窯始于隋代，盛于唐代，主產白瓷，質地細膩，釉色潔白，曾被納為御用瓷器，一時與越窯青瓷齊名，世稱"南青北白"。陸羽在《茶經》中認為邢不如越，主要因為他飲用蒸青餅茶，若改用紅花比較，或要反映真實的茶湯色澤，則結果正好相反，所以兩者各有所長，關鍵在于與茶性是否相配。

3．汝窯

宋代五大名窯之一，在今河南寶豐清涼寺一帶，因北宋屬汝州而得名。北宋晚期為宮廷燒制青瓷，是古代個官窯，又稱北宋官窯。釉色以天青為主，用石灰一堿釉燒制技術，釉面多開片，胎呈灰黑色，胎骨較薄。

4．鈞窯

宋代五大名窯之一。在今河南禹縣，此地唐宋時為鈞州所轄而得名。始于唐代，盛于北宋，至元代衰落。以燒制銅紅釉為主，還大量生產天藍、月白等乳濁釉瓷器，至今仍生產各種藝術瓷器。

5．定窯

宋代五大名窯之一。在今河北曲陽潤磁村和燕山村，因唐宋時屬定州而得名。唐代已燒制白瓷，五代有較大發展，白瓷釉層略顯綠色，流釉如淚痕。北宋后期創覆燒法，碗盤器物口沿無釉，稱為"芒口"。五代、北宋時期承燒部分宮廷用瓷，器物底部有"官"、"新官"銘文。宋代除燒白瓷外，還燒黑釉、醬釉和綠釉等品種。

6．南宋官窯

宋代五大名窯之一，宋室南遷后設立的專燒宮廷用瓷的窯場。前期設在龍泉（今浙江龍泉大窯、金村、溪口一帶），后期設在臨安郊壇下（今浙江杭州南郊烏龜山麓）。兩窯燒制的器物胎、釉特征非常一致，難分彼此，均為薄胎，呈黑、灰等色；釉層豐厚，有粉青、米黃、青灰等色；釉面開片，器物口沿和底足露胎，有"紫口鐵足"之稱。16世紀末，龍泉青瓷在法國 場上出現，轟動整個法蘭西，由于一時找不到合適的語言稱呼它，只得用歐洲名劇《牧羊女》中女主角雪拉同所披的青色長袍來比喻，于是"雪拉同"成為青瓷的代名詞。當今龍泉窯又有新的發展。杭州南宋官窯遺址建立了南宋官窯博物館。

7．哥窯

宋代五大名窯之一，至今遺址尚未找到。有的文獻上將浙江龍泉官窯稱為哥窯，實為訛傳。傳世的哥窯瓷器，胎有黑、深灰、淺灰、土黃等色，釉以灰青色為主，也有米黃、乳白等色，由于釉中存在大量氣泡、未熔石英顆粒與鈣長石結晶，所以乳濁感較強。釉面有大小紋開片，細紋色黃，粗紋黑褐色，俗稱"金絲鐵線"。從瓷器的釉色、紋片、造型來看，均不同于宋代龍泉官窯。

8．建窯

在今福建建陽。始于唐代，早期燒制部分青瓷，至北宋以生產兔毫紋黑釉茶盞而。兔毫紋為釉面條狀結晶，有黃、白兩色，稱金、銀兔毫；有的釉面結晶呈油滴狀，稱鶴鴿斑；也有少數窯變花釉，在油滴結晶周圍出現藍色光澤。 種茶盞傳到日本，都以"天目碗"稱之，如"曜變天目"、"油滴天目"等，現都成為日本的國寶，非常珍貴。該窯生產的黑瓷，釉不及底，胎較厚，含鐵量高達10%左右，故呈黑色，有"鐵胎"之稱。宋代書法家也是茶學家的蔡襄在《茶錄》中云："茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，燲之，久熱難冷，為要用。出他處者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盞，斗試家自不用。"可見，宋代盛斗茶之風，又視建窯所產茶碗為佳之器。

9．景德鎮窯

在今江西景德鎮。始燒于唐武德年間，產品有青瓷與白瓷兩種，青瓷色發灰，白瓷色，素有"白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磐"之譽。它在宋代主要燒制青白瓷。元代為宮廷燒制青白瓷，上有"樞府"字樣，還燒制青花、釉里紅等品種。至明代它成為全國瓷器燒制中心，設立了專為宮廷茶禮燒制茶具的工場。這時青花瓷有很大發展，茶具傳到日本，日本茶道之祖村田珠光十分喜愛，稱之"珠光青瓷"。此時，釉上彩、斗彩、素三彩、五彩等品種相繼出現，還燒造了多種名貴藍、紅釉、甜白釉瓷器。清代時它又創制琺瑯彩、粉彩等多種新品種。自宋代開始，景德鎮瓷器就日本，明清時大量輸入歐洲，同時也奠

定了"景瓷宜陶"的瓷都地位。

10．宜興窯

在今江蘇宜興鼎蜀鎮。早在漢晉時期，就始燒青瓷，產品造型的紋飾均受越窯影響，胎質較疏松，釉色青中泛黃，常見剝釉現象。于宋代開始改燒陶器，及明代它則以生產紫砂而于世。據明末周高起的《陽羨茗壺系》中記載，紫砂壺的是金沙寺僧，正始于供（龔）春，供春是學使吳頤山的家僮。明正德年間，吳頤山在金沙寺讀書時，供春暇時仿老僧制壺，做了一把銀杏樹癭壺，現藏中國歷史博物館，但原蓋已失，曾由清黃玉麟配制一瓜蒂蓋，后被畫家黃賓虹看出"張冠李戴"，遂又由制壺名家裴石民重做一個樹癭壺蓋。供春之后，出現了制壺的"四名家"，即董翰、趙梁（一名趙良）、袁錫（一名元錫）、時朋（一作鵬）。和"四名家"同時的另一位名家李茂林發明了壺放在匣缽（瓦囊）中燒制法，一直沿用至今。明萬歷年間至清初，被公認為制壺大家的是時大彬（時朋之子），他與自己的高足李仲芳（李茂林之子）、徐友泉三人因排行都是，故稱"壺家三大"。時大彬另有四大弟子，即邵文金（又名享祥）、邵文銀（又名享裕）、蔣時英、歐正春。同時，還有紫砂壺藝史上重要人物陳用卿、陳仲美、惠孟臣?，F品飲烏龍茶用的"烹茶四寶"中的容量僅50～100毫升的茶壺，人稱孟臣罐，即其所擅長制作而得名。到了清初、中期，大家為陳鳴遠，名家還有邵茂林、邵旭茂等。乾隆中后期至道光年間，紫砂壺史上產生重大影響的人物是陳鴻壽。陳鴻壽，號曼生，曾設計了眾多壺式，由楊彭年、楊鳳年兄妹制作，壺身上留有大塊空白，自己刻銘，后人稱"曼生壺式"，多學之。之后，又出現黃玉麟、裴石民、朱可心等制壺名人。顧景舟又將制壺藝術推向頂峰，被譽為"一代宗師"，與時大彬齊名。此外，還有蔣蓉等一批陶藝家，從而使宜陶始終居于高水平的地位。

皮殼包漿
行家審視各類古董時，經常稱古董是否有包漿皮殼。如果有，便初步確認為老的舊的，如果沒有便認為是仿



的假的。 　查看古董的皮殼包漿，是鑒別古董真偽重要的方法和手段。在這個問題上有很多人并不清楚，實際上皮殼包漿是形容古董表面的氧化老化現象。各類古董都存在著一個從新到舊的演變過程，例如：瓷器在燒制完成后，其瓷釉表面會產生強烈的釉光感，我們通常稱為賊光。從其光感效果上，便能夠初步認為是新品。但是瓷器經過的經歷，受空氣中的氧化輻射，以及人為的擦洗；把玩和移動；房間中的煙塵；及其它污染的長期沉降等。各種環境因素的影響，都會使瓷器的釉光逐漸變舊失亮，這些表現特征被稱為包漿。比如：

玉器　主要是指，出土以后沒有經過清洗處理，玉器表面粘結著土質和氧化鐵銹斑，這些沉降物質是經過，地下長期存在的濕度和不同的接觸物，使玉器表面受到不同程度的影響。會受到不同程度的侵蝕氧化，造成失亮或表面附著一層漿狀物質，這些現象通常為皮殼。當玉器出土后，經過的人為盤磨把玩，又會使玉器表面形成一種油質感及透潤感，這種現象也稱為包漿。

銅器　主要表現為銅質的氧化，使其產生銅銹，這種銅銹是經過地下溫度濕度，及各種氣體的長期侵蝕形成的。因而，銹斑顆粒度和密度極其細膩粘結力也。我們知道銅器成形后的表現，應該是金黃色，但是在地下，受環境的長期侵蝕，或者常規下的空氣氧化，都會使銅器從金黃色變為深黃色、暗黃色、棕黃色直至變為黑色、綠色。幾種顏色的變化說明，長期逐步的演化，使其表面形成一層氧化皮，這種現象稱為銅器的皮殼。

造型外觀

主要用于瓷器的鑒別。清代無論在器形或種類方面均顯著增多，并且制作精巧。其中以康熙時期創新之作樹一幟。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時期在器形的創作方面也是豐富多彩的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡子尊、牛頭尊、蒜口綬帶如意尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。尤其是所仿宋代名窯及永、成瓷器不僅胎釉、紋飾維妙維肖，而且在造型上更足以亂真。乾隆時期比較的造型有轉頸瓶、轉心瓶、轉帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時期無論創新、仿古都達到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉慶、道光以后，則大多因襲舊制，很少見有創新之作。造型從精美蛻變為粗笨，已逐漸失去前期的傳統。例如玉壺春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝區別并不顯著，以后漸漸變得笨拙，到同治、光緒、宣統時期竟變成短頸豐腹的矮粗形式，造型遠不及以前那樣精美秀麗了。

知道了元、明、清瓷造型的基本特點之后，進而還需掌握觀察造型的方法。一般要注意口、腹、底三部分。很多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細觀察這三個部分，便可得出不同的結論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器造型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代以后制品由于旋削細致，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨偽的工作中起著相當重要的作用。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特別是永樂造型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂“跳刀”)，而在官窯瓷器中則極為少見。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當時造型上比較常見的特征。文物工作者在鑒別新舊真偽時每以這些作為一部分依據。

有些時代接近或后世所仿前代的，由于紋飾畫法和胎釉原料前后相似，常常很不容易區分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔細加以對比，便會發現他們之間的重要區別在于碗腹下部收斂程度有所不同，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在著碗腹微削的缺點。這些細微的差別，是根據實物仿制時，因成型、燒窯等技術條件所限，或偶然忽略而造成的破綻(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區別，因仿制時雖按真品原器制造，在未燒前與真器原形盡同，但經過高溫燒成后，其形與真器原形在某些地方就有差別。這可能是由于原料的配制和提煉的精粗不一致，而經高溫后縱橫收縮膨脹的結果，為鑒別器形的關鍵)。至于有些僅憑傳聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的各式各樣的所謂“永樂壓手杯”之類，在造型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間開始越仿越大，甚至后來的已不成杯而變為大碗)，只要見過真的實物，自然就不致妄斷臆測。