古董青花瓷器鑒定,廣安瓷器鑒定交易中心

粉彩是清代彩瓷品種之一，始創于康熙年間，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和細膩見長，有別于五彩的強烈色彩，又稱為“軟彩”。彩料中由于摻入鉛粉，繪制時用分水法沖淡其色調，具有粉潤秀雅的藝術風格，它善于表現形象的質感，對花葉蓓蕾、翎毛花卉的描繪十分工細，并使圖案有陰陽向背的效果。
粉彩器在雍正時期已成為彩瓷的主流產品，其造型多樣，裝飾紋樣豐富，繪制。裝飾圖案常見山水、人物、花草、蟲蝶紋等。施彩柔麗，構圖疏雅簡潔，紋飾纖柔，繪制工細，畫風深受惲南田沒骨法的影響，達到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。許之衡《飲流齋說瓷》記有：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾誤蠅欲拂……”。陳瀏《陶雅》有：“雍正官窯大小盤、碗白勝霜雪，既輕且堅，上畫彩花數朵，每一朵橫斜縈拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯”的評價。
雍正一朝宮廷藝術素以精巧淡雅清新脫俗著稱，本品即為雍正御窯所出之佳例，其造型端莊雅致，通體施釉瑩潔明潤，如霜似雪，外壁彩繪蟠桃、石榴、枇杷三組，寓意“多壽、多子、多金”，題材，尤為特，與傳統象征“多壽、多子、多?！钡捏刺?、石榴、佛手的三多有所不同，相同題材可見美國紐約亞洲藝術協會收藏的“清雍正 粉彩三多梅瓶”及蘇富比香港2004年春拍247號“清雍正 粉彩三果小杯一對”，繪畫風格也如出一轍。 雍正一朝雖僅十三年，但其瓷器質量高超，彩釉品種豐富，有青花、釉里紅、青花釉里紅、粉彩、斗彩、五彩、琺瑯彩，以及各種顏色釉瓷。釉上釉下彩繪，高低溫色釉無所不備，唐英《陶成紀事碑》記雍正彩釉達五十七種之多。其粉彩、琺瑯彩、色釉及仿古瓷的藝術成就高。器物造型豐富，圓、琢各式具備，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷質瑩潤，胎薄體輕，胎質潔白。裝飾紋樣繁多，美不勝收，圖案精美細膩，構圖疏朗明快。
粉彩是清代彩瓷品種之一，始創于康熙年間，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和細膩見長，有別于五彩的強烈色彩，又稱為“軟彩”。彩料中由于摻入鉛粉，繪制時用分水法沖淡其色調，具有粉潤秀雅的藝術風格，它善于表現形象的質感，對花葉蓓蕾、翎毛花卉的描繪十分工細，并使圖案有陰陽向背的效果。
粉彩器在雍正時期已成為彩瓷的主流產品，其造型多樣，裝飾紋樣豐富，繪制。裝飾圖案常見山水、人物、花草、蟲蝶紋等。施彩柔麗，構圖疏雅簡潔，紋飾纖柔，繪制工細，畫風深受惲南田沒骨法的影響，達到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。許之衡《飲流齋說瓷》記有：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神，幾誤蠅欲拂……”。陳瀏《陶雅》有：“雍正官窯大小盤、碗白勝霜雪，既輕且堅，上畫彩花數朵，每一朵橫斜縈拂，裊娜多姿，筆法絕不板滯”的評價。
雍正御瓷的桃蝠紋，描繪入微，淘寶滿瑩潤，枝葉繁茂，經脈畢現，祥蝠姿態各異，生動可愛，因此雖不常見，仍廣為人之。與本器相仿之品，雖然屢見于冊，卻如鳳毛麟角，極為。此碗原為東京永青文庫藏品。
此對粉彩瓜瓞綿綿五蝠盌非凡，傳世僅見，一例，與之相類，售于香港佳士得1989年1月17日，編號688，曾為張宗憲所藏，展于《云海閣》重要中國瓷器．張宗憲珍藏展，倫敦，1993年，編號93，繼售于香港佳士得2006年11月28日，編號1308。對盌外壁繪葫蘆藤蜿蜒綿連，瓜實累累，間綴皎白花朵，五紅蝠展翅翱翔，紋飾設計細致。釉上綠彩深淺變化，展現幼瓜青澀、藤葉翠茵，搭配黃彩濃淡渲染，繪出花柔瓜熟之姿。足上環綴蓮瓣片片，更添雅致。瓷盌細節巧設，呈現雍正御瓷優雅特質。
敞口、束頸、腹部分層，倒缽形底座，自上而下起六棱。通體以粉彩繪畫紋飾，多處描金裝點。有纏枝蓮花、蕉葉、寶瓶、錦紋等，色彩絢麗，之極。底落青花楷書“雍正年制”方章款。
盤敞口，弧壁，圈足。盤心繪一株蒼茂的桃樹沿盤壁蜿蜒伸展至外壁，枝上有盛開的桃花和花蕾，八顆嫣紅的桃實，五顆在盤內，三顆在盤外，渾然連成一體。五只蝙蝠翩翩飛舞其中。底足青花雙方框內書“大清雍正年制”楷書款。
此對盤形態嬌小，造型端莊秀雅。運用過枝花的手法在白底上從器外壁起畫，經過口沿，延續到器內壁，繪八桃五蝠，取“洪福齊天”、“福壽雙全”之意。此畫法興起于雍正時期，一直影響及道光。粉彩始創于康熙，到了雍正朝，無論在造型、施釉和彩繪方面，都得到了的發展，此器正是其中一例。雍正時期一般繪八桃，乾隆時多繪九桃，故有“雍八干九”之說。
雍正時期粉彩繪八桃、五蝠的瓷盤以尺寸來看可歸為四類，如此器口徑只有13.4公分的，為同類中小的一種，是目前傳世品中的。 雍正御器中的手繪紋飾，深受宮中傳教士的影響，特別是郎世寧。此時大多數的粉彩紋飾都較近自然，少數則如此碗般極為寫實，運用琺瑯將碗中的花卉，厚重層次感表現得。

五彩是有別于斗彩的另一種彩繪瓷器?？煞譃閮纱箢?，即“釉上五彩”和“青花五彩”。釉上五彩的彩色紋飾均在釉上，在已經燒成的白釉瓷器上施彩繪畫，經700—800℃爐火燒制而成。一般以紅、黃、綠、紫、藍五種色彩描繪。但每件器物根據紋飾設色的要求，不一定五彩皆備，有的只用紅、綠、黃三色，也有用五種以上顏色的，只要色彩搭配得當，亦同樣精美。如明嘉靖五彩云龍紋方罐，通體紋飾僅用三種彩，以紅、綠彩為主，黃彩作點綴，富有時代特色。清 五彩瓷器有的一件使用了紅、綠、黃、藍、赭、黑、金等七種色彩繪畫紋飾。由此可見五彩既有多彩又有靚美的含意，“五”字在這里不是數詞而泛指多種。釉上五彩與斗彩相比，有著明顯的區別，釉上五彩器沒有青花輪廓線及青花紋飾。
青花五彩的定名應是80年代以來的研究新成果。過去傳世品中五彩瓷器的裝飾無論是否有青花都稱“五彩”，但從未見過一件明宣德時期的五彩器，可是明清文獻確有有關燒造的記載，如前文所述“白地青花間裝五色……宣品貴”，“宣窯五彩深厚堆垛”，因此明宣德是否制造過五彩瓷器是長期以來未能解決的學術問題。1985年在西藏日喀則薩迦寺發現明宣德五彩鴛鴦蓮池龍紋碗是一次具有重要意義的發現，證明了明代文獻記載的可靠性。 時期確實制造了五彩瓷器，包括“青花五彩”。1988年景德鎮御窯廠舊址又出土了與薩迦寺碗主題紋飾相同、裝飾方法相同的瓷盤，這又是一例青花五彩的出現，自此以后現代陶瓷學者將五彩瓷器分為“釉上五彩”、“青花五彩”兩大類。
清雍正 斗彩纏枝花卉紋碗
青花五彩一般以紅、黃、綠、紫及青花為五種主要顏色，其裝飾方法與斗彩相同，都是由釉下青花與釉上彩相結合而形成的瓷畫，因此青花五彩與斗彩在劃分實物時極易混淆。但它們之間仍有區別，是運用青花表現紋飾的形式不同，斗彩運用青花勾繪全部紋飾的輪廓線，而青花五彩的紋飾沒有青花輪廓線，只是根據紋飾設色的需要將需用青花表現的部位先畫出來。另一方面是釉上彩繪的區別，斗彩是在淡描青花瓷器上根據紋飾設色的安排進行彩繪，彩繪時可以使用多種不同的施彩方法(如填彩、點彩、復彩)；而青花五彩是在紋飾不完整的 上面的空白處進行彩繪，把畫面補齊，正如《 》中所謂“青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體”。如嘉靖青花五彩嬰戲紋方斗杯，里口纏枝 紋點綴幾朵青花 ，杯外部分花朵及 頭部用青花繪制，其余紋飾則用多種 表現。此外，青花五彩 的紋飾中有的青花很少，僅僅作適度點綴，也有的青花紋飾很，都是根據畫稿的具體要求。
清雍正 斗彩蝠云紋碗
以上是“斗彩”與“青花五彩”的區別，符合傳世品的實際情況，但有個別器物不符合以上所述，具體情況則需作具體分析了。
清雍正 斗彩暗八仙紋碗
我們可以為“斗彩”作出新的定義和解釋： 是一種釉下青花和 ，具有特殊藝術效果的彩瓷裝飾新工藝。它是先在成型好的坯體上以 鉤描圖案輪廓，或在此基礎上以 繪圖案局部，罩透明釉經高溫焙燒后，再在釉上以填涂、渲染、覆蓋、點綴等技法，按需要施以各色彩料，完成圖案全樣。復入彩爐經低溫烘烤而成，從而產生釉下青花與釉上諸彩競相斗妍的藝術效果。

瓷器在收藏品類里面來講是屬于很大的一類，按照時間、燒制特點等等有不同的分類。比如按照時間點就是陶器、高古瓷、宋瓷、明清瓷等，如高古瓷是要分品類和窯口，宋瓷主要是幾大名窯的分類，明清瓷主要有青花、單色釉、五彩、粉彩、斗彩等。
我國古代的瓷器都按“產出年份”和“產出窯”來分個大略。至于細到款式的層面，幾十萬種吧。
要知道瓷器的款型方面，除了“年代”和“產窯”區別外，還有“堂號”、“人名（包括制造者、收藏者等）”、“特征（不同形制、字款、圖款、瑕疵、特點等等）”、“用處（茶、酒、祭、賞等）”，相互排列組合。
我們的古人們并不興流水線標準化那一套，所以很多瓷器存在單一個就是一款的情況。
哪怕是麻子欽點的“各種釉彩大瓶”，也就北京的那一號而已。
另外，我們古人在命名的時候，其實并沒有那么“文藝”，從現存史料來看，很多時候是很樸實的。反倒是現代人喜歡搞藝術美化那一套。

瓷器的彩怎么鑒定？彩包括彩繪和顏色釉。彩繪又包括釉上彩和釉下彩。釉下彩主要有青花和釉里紅，釉上彩主要有粉彩，五彩，琺瑯彩等。斗彩屬于釉上彩和釉下彩結合彩。顏色釉就是各種顏色的彩瓷。青花，釉里紅，五彩，粉彩，顏色釉瓷這五個大類，就包括了瓷器的絕大部分。所以彩極為重要。再以青花瓷器為例。一件寫著大明宣德年制的青花瓷器，極其精美，但一看就說是后仿的，原因就是因為它使用的彩不對。宣德青花用的是進口青料蘇麻離青，而這種青料多只到成化早期還有一點點，以后就絕跡了。后仿宣德青花，無法得到蘇麻離青，所以，再怎么樣也無法完全復原宣德青花的神韻?？床示湍芊謩e出很大一部分仿品?？催@件萬歷五彩盤的紅彩，非常濃厚，這種彩是后世很難模仿的。

景德鎮的瓷器多是在掛釉以后方將器足削去。相反，日本瓷器都是在全部成形后再掛釉。所以細看江西瓷的外足釉與坯的分界，釉是以鋒利的切線斷然而止的，這一點與日本制品迥然有別。古瓷中明代制品多留有削足的痕跡，而清代所作除劣等品外，大都在切削過的足端用濡筆或布加以揩拭，因而足底面總是帶有一種柔軟、滑潤之感。試看清代瓷器中有仿明代制品很相似的，但從未見有模仿這種削足之癖。有時雖然很難用肉眼判斷，然而如果用放大鏡一看便可大體了然。當我們鑒別明瓷與清瓷的時候，固然一般都可由它們的器形、釉色以及圖樣等各方面綜合來看，不過有時也會陷于迷惑而莫知所是。此時如能注意一下這種削足之癖，便會成為鑒定上的一個有力線索
護胎釉通常添加芝麻色的植物灰，可以保護素胎，便于均勻上釉。乾隆和現代偽作天球瓶的圈足處護胎釉差別很大，乾隆的護胎釉經過高溫氧化，閃閃發亮，而贗品根本不見有芝麻色護胎釉。
粉彩嬰戲天球瓶，清乾隆，故宮博物院藏

瓷器底足鑒定
我們在鑒定瓷器的過程中當然可以通過瓷器的神韻，器型，釉面，畫工，款識，發色等等來鑒定，但是底足的鑒定是鑒定環節中極其重要的，尤其是對于真偽和斷代是非常重要的依據，這也是為什么作假者往往需要老底新接的原因之一。
火石紅中的銹黑點，看上去有滋潤感，自然感，不干燥，在40倍放大器或陽光下能看到有五彩哈蜊光。
觀察其露胎之處胎骨老化及自然磨損情況（偽品之磨損比較平滑，沒有真品那么自然）。一般來說古陶瓷真品，其露胎骨顯得比較干燥，而仿品則不同，顯得輕滑或堅膩。當然也不能而言，有的古陶瓷露胎也很細潤堅膩，然而相比仿品還是稍顯干燥；
汝窯天青釉圓洗，宋，故宮博物院藏
觀察其粘沙現象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙現象，清官民之窯足內積釉處也有粘沙，而仿品這一點卻極少做到（偽品也有少數粘沙，然不像真品那樣顯得老化干燥），因其燒造工藝古時，釉也施得不是那么厚，不會造成積釉，再加多為模注而過于規整等原因，使之極少有粘沙；
縱觀各個時期的足之做法都有其特別之處，所以還可鑒察其露胎痕跡之紋路，如南宋瓶腳就有圓圈之旋紋，元之器物也都多有旋坯痕并有雞心點，明時則多有放射狀的跳刀痕，旋坯痕則少（僅前幾朝帶有元朝之遺跡），清之民窯大多數能透過釉層看到旋坯之痕，官窯幾乎看不到什么痕跡了，而仿品則往往做不到這點，不是過左就是過右。
底足老氣自然，無泥漿粉土及其它洗不干凈的人為物，無人為作舊而被復燒的痕跡